Mis primeros pasos en el ancho mundo de la WWW.
¡Hola! Me llamo Carmen Mª Carpena Ortega y, como bien dice el título de la página web, es mi primera incursión en el mundo de la www. Estoy estudiando Traducción y Mediación Interlingüística en la Universidad de Valencia. Como el tema de esta página web es libre, he decidio dedicarla a mis hobbies: la música, el cine y la literatura. Para finalizar mi presentación diré que me gusta mucho escribir, así que voy a hacer publicidad de la página web en la que colaboro, Paperfront, donde podréis encontrar artículos muy variados y, además, también colaborar contactando con ella. ¡Espero que os guste!
The Artist es una obra de arte. Lo único que hacía falta para que fuera aún más perfecta era una pequeña orquesta tocando la música en directo en la sala del cine. Es una genialidad de esas que se hunden hoy en día entre efectos especiales, músculos sin cerebros y guiones dominados por armas y sangre. Es una película que se ha hecho por puro amor al arte. Nadie la conocía hasta que la crítica empezó a hablar de ella, por eso se tuvo que estrenar dos veces. Pero la verdad es que una película en blanco y negro, y encima, muda, no llama mucho la atención al público del siglo XXI.
Con una interpretaciones impecables y escenas sobrecogedoras, The Artist refleja a la perfección el mundo de los años 20, la ingenuidad e inocencia que se mostraba en las grandes pantallas, el vestuario, momentos de carcajadas...Un digno homenaje al cine mudo. Y lo que la hace más épica todavía (a mi parecer) es que tu amiga, tras salir del cine, te diga "Tía, me he quedado durmiendo" y ni siquiera te hayas enterado de ese momento único porque no has podido despegar los ojos de la pantalla en ningún momento. Aquí os dejo un enlace para ver el trailer.
Este libro es uno de esos que hay que leer antes de morir. Lo más intrigante de él no es que en un accidente de avión, misteriosamente, sobreviviesen todos los niños y ningún adulto. Lo emocionante es cómo, a través de una trama que engancha, el autor consigue hacer un resumen de lo que es la Historia, la sociedad.¿Somos buenos por naturaleza y es la sociedad la que nos corrompe? ¿O somos malos de verdad porque Eva nos condenó al pecado tras coger la manzana?
Este libro explica cómo las personas necesitamos siempre de un orden para vivir y, cuando este orden se desestabiliza, puede peligrar incluso nuestra vida. Cada personaje desentraña el complejo social del mundo: Piggy simboliza la inteligencia; Ralph, la democracia; Simon, la amabilidad; Jack, la dictadura...
El señor de las moscas es un libo imprescindible. Las descripciones que hace William Golding del entorno y de cada uno de los niños, es magistral. Por eso y muchas más razones, se llevó el Premio Nobel de Literatura en 1954.
Desde El cantor de jazz hasta hoy, ha llovido mucho. Fue el comienzo de la era del sonido en el cine. Ya no hacían falta orquestas en directo en el cine para llenar de música las películas. Hoy en día hay incluso composiciones más aclamadas que las películas a las que ponen banda sonora. Yo a veces pienso en un mundo sin Hans Zimmer, John Williams o Clint Mansell y me siento vacía. Es imposible negar la importancia de la música en la evolución del séptimo arte. Además, muchas veces vale la pena ver una película simplemente por escuchar la increíble banda sonora que la acompaña. La música es un pilar fundamental para el celuloide, lo completa. Nos ayuda a reír, a llorar, a emocionarnos y a disfrutar de una historia que muchas veces sentimos como propia.
Y es que ¿quién no ha cantado alguna vez la sintonía de El rey león o se ha emocionado con la fuerza de las composiciones de Harry Potter?
¿Qué te impulsaría a dejarlo todo y vivir tu propia aventura? ¿Dejar tu familia, tus amigos, la vida que has ido construyendo poco a poco? El estadounidense Christopher McCandless (1968-1992) quiso vivir la suya propia. Lo tenía todo: dinero, un gran expediente académico,un futuro de éxito... En fin, toda una vida por delante sin preocupaciones y llena de comodidades. Pero, ante todo, era una persona espiritual, llena de ideales. No necesitaba nada para ser feliz, así que vendió todas sus pertenencias, donó el dinero recaudado a distintas ONGs y se volcó en conseguir su sueño: recorrer toda Norteamérica para llegar hasta Alaska y vivir en la naturaleza, en libertad absoluta. Una aventura, un reto para seguir creciendo como persona. Solo así alcanzaría la felicidad.
Esta historia ha inspirado un libro de Jon Krakauer llamado "Hacia rutas salvajes" (1996) y una película del mismo nombre dirigida por Sean Penn en 2007 y protagonizada por Emile Hirsch. Tras su graduación, con solo 22 años, Chris lo abandonó todo y se fue a empezar su aventura como Alexander Supertramp. Durante su camino se le presentaron nuevas oportunidades para volver a empezar una vida, pero las rechazó todas. Solo tenía un objetivo: Alaska.
En 1992, unos cazadores encontraron un cadáver en un autobús abandonado en mitad del Parque Nacional de Denali (Alaska). Era Chris McCandless, alias Alexander Supertramp, que se había intalado allí para vivir exclusivamente de la tierra. Había muerto de hambre. Sus últimas palabras las dejó grabadas en uno de los libros que siempre llevaba encima: "He tenido una vida feliz y doy gracias al Señor. Adiós a todos y que Dios os bendiga". Es una historia sobrecogedora que te hace pensar sin en realidad necesitamos toda la cantidad de nuevas tecnologías que nos están invadiendo. Si alguien ha podido ser feliz sin nada, ¿podríamos serlo nosotros con menos de lo que tenemos?
"En mis garabatos había más garabatos que palabras". Con esta simple frase se explica cómo Roger Olmos ha acabado siendo uno de los ilustradores más aclamados del país. Olmos (1975) es un gran aficionado del dibujo desde pequeño. Descubrió esta afición al ver a su padre (diseñador gráfico) trabajar en un estudio. Cuenta que "alucinaba" cada vez que cogía un libro que su padre tenía en las estanterías y veía las ilustraciones que había en ellos.
Tras cientos de dibujos y garabatos y muchos años después, empezó a trabajar como ilustrador en la Clínica Dexeus de Barcelona. "Realicé un sinfín de láminas de carácter científico para los traumatólogos, me hinché a pintar fémures partidos, columnas torcidas..." Pero eso no era lo que él quería, así que acabó entrando en la Escuela de Artes y Oficios Llotja de Barcelona, donde descubrió la que se iba a convertir en su pasión: la ilustración infantil. Años más tarde fue seleccionado para realizar una exposición en la Feria de Literatura Infantil de Bolonia, y fue allí donde le dieron una oportunidad en la editorial Kalandraka. "Vieron a un pobre chaval con cara de pardillo deambulando entre los stands, más perdido que la una, y decicieron acogerme", cuenta.
Y así, poco a poco, se ha convertido en uno de los ilustradores más famosos en nuestro país debido a que, cuando ves un dibujo suyo a miles de kilómetros, sabes que no puede ser de otro autor. Porque sus ilustraciones tienen ese toque fantástico que te hace soñar, pero, al mismo tiempo, consigue reflejar su lado más oscuro y retorcido. Porque aunque sus dibujos pueden ser surrealistas, sabe representar también la realidad en ellos. Ha realizado innumerables ilustraciones para cuentos infantiles, portadas de libros, discos... Y es que lo que lo caracteriza es su sentido del humor y un estilo único que ha conseguido a través de años de trabajo, y nos ha enseñado que la ilustración infantil, no es simplemente cosa de niños. Para muestra, un botón
Era el principio de la década de los 40. Nadie lo sabía entonces, pero en esos años nacería cuatro chicos que, años más tarde, revolucionarían el mundo. Eran John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey (Ringo Starr). En 1962 formaron un grupo llamado "The Beatles". A partir de ese año, la música ya no volvería a ser lo mismo. Sacaron varios sencillos de su primer disco con gran éxito. Pero sería con la canción From me to you con la que conseguirían ser número uno en las listas más importantes del Reino Unido.
Su música es la mezcla de muchos estilos distintos. Empezaron en Liverpool y la revolución se propagó rápidamente por el resto del mundo. Fueron el símbolo de un estilo de vida que conectó con las inquietudes de los jóvenes de los años 60. Se separaron en 1970, tras la publicación del álbum Let it be debido a las desavenencias entre los miembros del grupo. Desde entonces, cada uno siguió su carrera en solitario.
¿Por qué esta banda de los 60 sigue siendo tan importante en la actualidad? Fácil. Porque cambiaron la forma de ver la música. Porque consiguieron un estilo único e innovador que traspasó fronteras. Y porque, de no ser por ellos, hoy en día no podríamos escuchar a muchos de nuestros grupos o cantantes favoritos.
El verdadero fin de The Beatles no llegará nunca, pues cada vez que escuchemos música actual, estamos escuchando una pequeña parte de lo que fueron. La importancia que tuvieron en su época va haciéndose más grande a lo largo del tiempo. Muchos de los grupos actuales de mayor éxito tienen una clara influencia de esta banda: U2, Coldplay, Kaiser Chiefs, Oasis... Ha habido grupos que incluso han parodiado vídeos o imágenes suyas, como hicieron Red Hot Chili Peppers en el famosísimo paso de cebra de la portada del disco Abbey Road, o grupos como Coldplay, que versionan sus canciones en directo en sus conciertos. Incluso U2 ha tenido la suerte de contar con Paul McCartney en algunos de sus directos. Su cantante, Bono, afirmó que "ellos construyeron las carreteras por las que grupos como U2 han rodado desde sus comienzos".
The Beatles dejaron claro que la música es el lenguaje universal. Son un leyenda de la música, pero hay algo que la diferencia de las demás: es real.
El artículo que he escrito a continuación no tiene nada que ver con la música, el cine o la literatura, pero me parece una historia muy emocionante, así que, ahí va:
Todo el mundo se propone en la vida retos y objetivos que ha de cumplir para alcanzar la felicidad. Pero hay personas que quieren más. Quieren ser las primeras, no se conforman con el segundo puesto. Por este motivo, cuando varias personas tienen el mismo desafío, todo cambia: competirán, pondrán sus vidas en peligro solamente por saborear la victoria.
Eso fue lo que sucedió con Roald Admunsen (Noruega, 1872-1928), Robert Falcon Scott (Inglaterra, 1868-1912) y Ernest Shackleton (Irlanda, 1874-1922). El objetivo: ser los primeros en poner un pie en el Polo Sur. El ganador de esta aventura fue Roald Admunsen, que lo consiguió en diciembre de 1911. Un mes después sería Robert Falcon quien conseguiría su propósito, pero su regreso no fue un camino de rosas. Toda su tripulación, incluido él, no pudieron soportar las bajas temperaturas y murieron congelados. Por último, Ernest Shackleton, tras varios intentos, también conseguiría su deseo, aunque se tuvo que conformar con un tercer puesto.
Este inglés, un aventurero nato, era "Sir" en Inglaterra por sus éxitos anteriores en distintas expediciones. Pero su auténtico reto comenzaría en diciembre de 1914. "Se buscan hombres para un agotador viaje. Salario reducido. Frío penetrante. Largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. Retorno no asegurado. Si hay éxito tendrán reconocimiento y honor". Este es el anuncio que Ernest publicó en un periódico para hacer un llamamiento a todos los marinos que quisieran formar parte de este acontecimiento.
Dos días después de emprender esta aventura, el barco Endurance, los marineros que lo ocupaban y unos sesenta perros para trineos navegaban a través de la placa helada del mar austral. A falta de un día para llegar a tierra, se presentó un imprevisto: el barco quedó atrapado entre el hielo. Shackleton y sus hombres tuvieron que luchar con el frío, la nieve, el hielo y el hambre para sobrevivir. Frank Hurlely (Australia, 1885-1962), un fotógrafo con gran talento contratado por Ernest Shackleton, captó con su cámara esa lucha constante por mantenerse vivo, ese enfrentamiento con la muerte.
Ernest intentaba que sus tripulantes se mantuviesen ocupados (obras teatrales, partidos de fútbol...), pero la verdad era que el hielo estaba destrozando poco a poco el Endurance y las esperanzas de ser rescatados se reducían. Finalmente, Shackleton decidió, acompañado por el capitán Worsley, Tom Crean, John Vincen y McNish, ir en bote a buscar ayuda. Si no regresaban, los demás tendrían que procurar escapar en primavera. En pleno océano y en medio de un rescate suicida, Ernest y sus acompañantes vieron barcos balleneros. La esperanza volvía a estar presente. Tomaron tierra y, una vez recobradas las fuerzas, Shackleton volvió para rescatar a sus hombres. Misión cumplida.
Espero que os guste este pequeño viaje.
Carmen Carpena
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