El dramaturgo Harold Pinter nació en Hackney, Londres, el 10 de octubre de 1930. Estudió en la Hackney Downs Grammar School y entrenado en la Royal Academy of Dramatic Art
and Central School de Discurso y Drama.
Sus obras incluyen The Room (1957), The Birthday Party (1958), The Dumb Waiter (1959), The Caretaker (1960), The Lover (1962), The Homecoming (1965), No Man's Land (1975), Mountain Language (1988), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996) and Celebration (2000). Su adaptación de Remembrance of Things Past de Marcel Proust fue realizada en el Teatro Nacional en Londres en 2000. Él ha adaptado muchas de sus obras para la radio y la televisión y ha escrito los guiones a un gran número de películas incluyendo The Servant (1963), The Quiller Memorandum (1965), The Go-Between (1970), The Last Tycoon (1974) y The Comfort of Strangers (1989), adaptada de la novela de Ian McEwan. Ha dirigido muchas producciones de sus propios obras así como de otros escritores, incluyendo a James Joyce, James Joyce, Noel Coward, Tennessee Williams, David Mamet y Simon Gray, y ha actuado en películas, televisión y radio.
Le concedieron un CBE en 1966, el Premio Alemán Shakespeare en 1970, el Premio austriaco Estatal para la Literatura europea en 1973 y el Premio británico David Cohen de literatura en 1995, y  tiene grados honoris causa de las Universidades de Lectura, Glasgow, Este Anglia y Bristol, entre otros. En 2001 le concedieron el S.T. Dupont Premio de PLUMA De oro por el Centro inglés PLUMA Internacional. Su publicación más reciente, War (2003), es una colección de ocho poemas y un discurso inspirado por el sujeto de conflicto.
Harold Pinter está casado con la escritora Antonia Fraser y vive en Londres.
Harold Pinter ha alcanzado como distinción última de profesión la de dramaturgo. Ha desovado su propio adjetivo: ' Pinteresque'. Generalmente es aplicado a una situación cargada por la amenaza en la cual el discurso común camufla una batalla feroz por el territorio. Pero hay mucho más para Pinter que el conflicto enmascarado y la amenaza oculta. Su tema es la memoria: el camino de nuestra existencia es atormentado por un recuerdo, sin embargo falible o imaginario, de algún mundo en el cual todo es, seguro y fijo. Pinter comenzó su carrera como un actor de repertorio y poeta ocasional publicando en pequeñas revistas. La interpretación le dio una perspicacia en los espíritus prácticos de técnica escénica: la poesía le enseñó la colocación exacta de las palabras. Ambas habilidades eran evidentes en su primera obra corta, The Room (1957): una pieza sumamente eficaz sobre una heroína reclusa cuyo espacio es invadido por una sucesión de visitantes que culminan en un Negro ciego que lleva un mensaje que la visita a volver a casa. El modelo básico fue repetido, con fascinantes variaciones, en el primera obra de Pinter, The Birthday Party. En este caso el héroe agresivo, Stanley, se ha ocultado lejos de lo que enérgicamente es quitado por dos visitantes, Goldberg y McCann, que representan una organización sin nombre. En los recuerdos de Stanley de sus días como concertista de piano, se ve la característica de Pinter: un anhelo de algún Edén perdido como refugio del presente incierto. Pero la obra es también claramente una metáfora política de la opresión del individuo por el estado; y esto no es ningún accidente que Pinter antes había arriesgado al encarcelamiento de la objeción concienzuda. La temprana fascinación de Pinter por la política era también evidente en The Hothouse(1980), una comedia irritable en un hospital planificado en el cual los disidentes son clasificados como pacientes psiquiátricos. Escrito en 1958, no fue publicado hasta 1980. Fue sólo con The Caretaker (1960) con la que Pinter alcanzó la fama personal y el éxito comercial. Es la historia de un vagabundo que acepta el refugio de un benefactor afectado de lesión cerebral y luego trata de ponerlo en contra de su hermano más pequeño: esto era la lengua de la cola del autobús, con sus pausas, repeticiones y deseos ocultos, elevados a nivel de poesía. También es una obra que observa sumamente el poder y los sueños imposibles: sobre el deseo de dominación y sobre la necesidad humana de ilusiones. Que es por lo visto por lo que hasta hoy es realizado en todo el mundo.
El oído inmaculado de Pinter para el diálogo le condujo a escribir un trío impresionante de películas de los años 1960 - The Servant, Accident and The Go-Between - todo dirigido por Joseph Losey. Pero fue The Homecoming (1965) la  que confirmó su supremacía entre su generación de dramaturgos. Es una profunda e inquietante obra sobre  Ruth, la esposa de un académico, que opta por quedarse con sus suegros ordinarios, agresivos, antes que volver con su marido a la vida estéril de un campus americano.  El rechazo de Pinter de moralizar es la parte que lo hace distintivo como dramaturgo: sus obras, principalmente, son los piezas de pruebas sociales, que él nos deja para interpretar o resolver. Pinter ha revolucionado la lengua dramática por su empleo de discurso popular. Es muy importante que el escritor conoce todo lo que hay que saber de sus personajes del principio al fin.

Después de The Homecoming, sin embargo, el trabajo de Pinter sufre un cambio formal. Prescinde de la impedimenta de realismo, como con salidas y entradas, para presentarnos con los trabajos más destilados que tratan de sus temas recurrentes: tiempo, memoria, el poder del pasado sobre el presente. En Old Times (1971) Deeley y Anna luchan por la posesión de Kate: La esposa de Deeley y la mejor amiga de Anna. Pero su arma escogida es la reminiscencia. Y, una vez, Anna expresa la idea gobernante de la  obra: ' Hay algunas cosas que uno recuerda aun cuando pueden no haber pasado nunca. Hay cosas que recuerdo que nunca puede haber pasado, pero como los recuerdo así ocurren. ' En la todavía más compleja No Man's Land (1975) - fácilmente la obra más triste de Pinter - atestiguamos un encuentro extraordinario entre un escritor rico encerrado, Hirst, que parece atormentado y tullido por el pasado y una mariposa Bohemia, Spooner, quien no tiene ninguna identidad fija, pero quien simplemente se inventa de nuevo conforme avanza. Y en Betrayal (1978) Pinter invierte la cronología convencional para explorar múltiples engaños complicados en una relación triangular: lejos de ser una obra de simple adulterio, es realmente sobre la naturaleza corrosiva de traición que infecta la confianza de los amantes, la amistad masculina, el joven idealismo y el sentido de uno mismo.

Acusado a veces de retirada en mundos privados,  el Pinter de mediados de los años 1980 a adelante ha contestado a sus críticos y ha expresado su sentido de ultraje moral con una serie de obras acres, políticas que tratan del abuso de derechos humanos. En One For The Road (1984) se manifiesta como los torturadores invocan a Dios y al país para justificar sus acciones. Mountain Language (1988) representa el victimismo por la supresión de la lengua. Ashes to Ashes (1996) movimientos hacia afuera de la interrogación de un hombre de una mujer sobre su amante para admitir el Holocausto. Pero aunque estas obras pueden parecerse a un movimiento en el nuevo territorio para Pinter, de hecho marcan una vuelta a las preocupaciones políticas que atormentan su temprano trabajo. Incluso combinar la obra más reciente de Pinter, Celebration (2000), con su trabajo más temprano, The Room, acentuó la unidad de su sensibilidad y constancia de sus obsesiones. Obra en un restaurante simpático de Londres, Celebration en apariencia satiriza el materialismo grueso, ordinario de un grupo de comensales elegantes: el bromista es un Camarero jóven que escucha disimuladamente las conversaciones de los clientes y los usa como un punto de partida para sus propias fantasías sobre su abuelo. Pero otra vez Pinter usa la memoria no tal como un dispositivo dramático, sino como una llave al entendimiento. Los comensales viven en un mundo de satisfacción inmediata. Las memorias del Camarero de su abuelo evocan un mundo de cercanía familiar y la belleza natural que es totalmente ajena a los comensales obsesos por el sexo. En 1957 Pinter pone su primera obra en un estudio sórdido. 43 años más tarde su entorno escogido es un restaurante de fanfarronada. Aún, aunque el contexto radicalmente pueda cambiarse, las obsesiones de Pinter mantienen lo que ellos siempre eran, la poesía ocultada de discurso vernáculo, el misterio insondable de la existencia humana y el poder de la memoria, sin embargo falible, para transportar al paraíso que hemos perdido todos.
Hay una sociedad de Harold Pinter, que se dedica a estudiar, a celebrar, y a desenredar los trabajos de este escritor prolífico y con frecuencia enigmático.  Su Web site incluye las noticias recientes en Pinter, una copia de la letra que nomina Pinter para el premio 1998 Nobel, y una lista de 1998 a 2000 de las producciones mundiales de sus obras.