Comentario de la 4º obra:

1º Personajes:

Para comenzar a tratar esta obra debemos resaltar al personaje principal de la obra cuyo rencor será el sentimiento que producirá todo el desenlace de la obra. Comienza con un sentido trágico para pasar por distintos estados de cólera hasta llegar al perdón.

Este personaje nos muestra unas ideas claras de verdad, búsqueda de la justicia y amor hacia los demás pero este con un toque de ironía y egoísmo.

Después encontramos al personaje de su hija donde se muestra la verdadera inocencia, la dulzura y la idea de un mundo feliz aislada de la realidad del momento por las circunstancias vividas.

Por otra parte tenemos a los náufragos donde hay de destacar tres grupos bien distintos: por un lado tenemos al joven príncipe quien tras la catástrofe conoce a Miranda (hija del antiguo rey de Milán) y se enamora perdidamente de ella. Con estos dos personajes encontramos el toque romántico de la obra así como la idea de que la lucha por el amor hace que todas nuestras metas se vean conseguidas.

Otro de los grupos será el formado por el nuevo rey de Milán, el hermano del rey de Nápoles, el rey detal país y un ayudante y fiel consejero de tales. Los cuales serán embrujados por el protagonista hasta llegar casi al punto de la locura con la intención de que reflexionen acerca de sus actos.

Para finalizar encontramos a un grupo que está formado por el cocinero, un marinero y el monstruo que se encuentran en la isla que es esclavo de nuestro protagonista. Estos personajes marcan un toque de humor en la obra pues ven ayuda de su desagracia al alcohol por lo que empezarán a creer que son los reyes de tal lugar construyendo un mundo feliz en sus mentes.

2º Comentario de la obra:

De esta última obra debemos decir que se muestra un tratamiento totalmente distinto a las anteriores pues el autor deja ver una serie de sentimientos e historias entrelazas que forman un complejo trama así como la forma de los personajes y el número de actores de que aparecen en la obra.

Para resumir esta obra es necesario decir que a partir de un sentimiento de rencor por los hechos realizados con anterioridad se produce esa “tempestad” que hará que los personajes que anteriormente habían desterrado al rey se vean expuestos a su dominio gracias a un embrujo y la ayuda de unos esclavos. Cuando ve que su cólera no es la mejor solución y que es mejor rendirse y desear el bien de su hija decide hacer volver en sí a sus náufragos y explicar todo lo sucedido. De esa forma todos conseguirán un final mejor donde su hija será la reina de Nápoles, el regresará como rey de Milán, su hermano quedará perdonado por su traición y sus esclavos recibirán la libertad que tanto desean.

Como curiosidad resalta los efectos de escena tan logrados, las vestimentas de los personajes, los hombres vestidos de buzos, las señales en las distintas escenas, el eco de voz que recibe “Ariel” , las alfombras rojas en contraposición, el efecto de playa que recibe el suelo, el proyector situado en la escena donde se muestran colores e imágenes que dan mayor inmersión en la obra, las puertas del final que muestran unos nuevos horizontes además de un sentido de profundidad, los pies descalzos de los dos protagonistas, el desnudo del duende, el color del cuerpo con el que queda pintado “Calibán “,etc. Todo esto nos da una señal clara de la importancia que recibe para el autor los detalles cuidados hasta la más minúscula idea.

Como opinión personal resaltar que esta ha sido la obra que más me ha impactado de todas las que he visto pues en este argumento encuentro una serie de ideas y complejidades que buen escritor puede llegar a comprender.

En resúmen, creo que esta experiencia ha sido realmente gratificante pues gracias comienzas a darte cuenta del porque de muchas cosas además de preguntarte acerca de muchas curiosidades que se suceden en la obra dejando por tanto de ser un mero espectador que no entiende realmente el significado y la complejidad que una obra de teatro conlleva.