Autor:      Bertolt Brecht
Titulo:    “Sobre Horacios y Curiacios”
Subtitulo:“La Obra de Brecht en Version Clown”
                 Pieza didáctica con música
Año:         1934
Director:  Hernán Gené
Fecha:       27/10/2004
Lugar:      Teatre L’altre Espai
Compañia,reparto,elenco


Dramatis personae:
  Luis Bermejo »  clown Amaro
  Julio Cortázar » clown Uno
  David Luque »   clown Aurelio
  Markos Marín »   clown Mórtimer
  Daniel Moreno »  clown Alcestes
  Fernando Soto »  clown Ferdinando

Trama:
      La trama de la pieza se desarrolla en torno a un ejército de seis clowns que intenta detener un conflicto armado entre los horacios y curiacios.
     Uno de los seis payasos que aparecen en la representación,que lleva una peluca rubia,pronuncia las“s”como”z” lo que le hace ser muy gracioso.También tiene una frase que repite unas cuatro veces a lo largo de la función: ”¡Oye,qué tió,joder!”,frase que provoca la risa del público cada vez que la utiliza.
     Otro de los payasos lleva un sombrero debajo del que hay una peluca muy grande,con pelos sin peinar.A lo largo de la obra,el personaje se quita el sombrero un par de veces,cosa que el espectador considera muy simpático,por los pelos que salen y que hace que el clown sea muy gracioso.
     El tercer payaso,lleva un sombrero de jungla color beige.Una carcterística de este tercer personaje es el hecho de que no sabe pronunciar algunas palabras como por ejemplo “aniquilar” o “aniquilados”.
     En un momento musical de la función,el cuarto payaso sale vestido de mujer,con una peluca imitadora del pelo de Marylin Monroe,cantando en alemán,con unas medias negras y sentado en una silla.Este momento también resultó tener mucha gracia ya que el público empezó a reirse desde el momento que el personaje salió de detrás de la cortina blanca.
     El quinto payaso es un poco más rellenito que lo demás y su momento gracioso fue cuando se puso a explicarle al primer payaso como tenía que pegar y matar al enemigo.Sus palabras fueron bastante duras(algo sobre sacarle las tripas),pero con su voz y sus gestos consiguió hacer reír al público.
     El sexto payaso protagoniza la primera escena de lucha entre los horacios y curiacios.En un cambio de fuegos de arma,fue disparado en una pierna.Lo que más atrae la atención de este momento es que las balas estan representadas por unas varritas que dos de los personajes tienes en sus manos.Cuando a este clown le disparan,uno de ellos le toca en la rodilla haciendo el movimiento de un ada que hace milagros con su varrita mágica.Eso significaba que la bala le había herido.

Espacio:
     El escenario no cambia en ningún momento.Toda la acción se desarrolla con el mismo decorado.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Vestuario:
        Los personajes van vestidos con disfraces de “clown”(pantalones pirata,narices rojas,pelucas,sombreros,calcetines colorados,zapatos grandes).
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             
Atrezzo:
       Encima del escenario se encuentra una tarima encima de la cual se puede subir por una escalera.En la parte superior de este podio,hay un
conjunto de instrumentos de percusión.Buscando en el diccionario,el significado de la palabra “batería”(fr.batterie) que se le da a esta totalidad de elementos,he encontrado que esta palabra también se utiliza para hablar de la unidad de tiro de artillería,que se compone de un corto número de piezas y de los artilleros que las sirven.Ya que la obra trata de una guerra,he pensado que el director ha decidido substituir la artillería por unos instrumentos musicales puesto que la función es una versión de la obra, modificada por Hernán Gené.Los críticos la llaman “La guerra segun Hernán Gené”.
     Debajo de este pequeño escenario,hay un espacio que está tapado por una cortina blanca,donde los personajes cambian sus disfraces siempre que lo necesitan.
     En frente de la tarima,hay un superficie circular,pintada en rojo y con los bordes representados por unas luces.En éste sitio se desarrolla la gran parte de la representación,ya que hace tanto de campo de batalla durante la guerra como de río,montaña,etc...

Opinión personal:
      Se trata de una pieza didáctica inspirada en un sangriento episodio de la historia del Imperio Romano.
 Puesto que la liberdad del director para modificar la obra de Bertolt Brecht es total y absoluta,Hernán Gené elige vestir a los acores de payasos para que el mensaje sea más facil de entender y para que sea más entretenida para el espectador.
     Brecht utilizó este episodio como una alusión a los peligros del imperialismo de la Alemania nazi en un intento de revelar a los estudiantes, mediante una realidad conocida, los mecanismos de la guerra en general.Frases como: “(...) Tus armas no podrás mejorarlas. Entonces, úsalas. A tu enemigo no podrás disminuirlo. Enfréntalo. Arrójate sobre él. Aniquila...(...)” nos muestra la valentía con la que se debe enfrentar la guerra.
     No he conseguido entender mucho con sólo ver la obra.He tenido que leer críticas y documentarme sobre lo que quería transmitir el autor o el director,pero me ha parecido muy divertida.
     Pienso que el director modificó la obra pensando en los estudiantes y la gente jovén que acaban de empezar a ver sus primeras obras de teatro y que aún no tienen una formación en entender el mensaje exacto del autor.Por eso,el director la hace más entretenida,pero a la vez,se encarga de que el mensaje sea el mismo.